一场猝不及防的“说唱变形计”：向霸凌、逼婚与网暴说不

文/恺哥

她名字叫做Lisa，Lisa她想留长发想了很久要是留了，也只能藏在手术帽下我说别太在意，头发留不留，你做决定就够了她也是谁的妈妈，女儿啊，妻子啊，朋友姐妹啊她和她们的想法，梦想啊，自由啊，不可爱吗？

一位女性医务工作者，在这个看似简单的问题里挣扎：

要不要为了工作方便，剪去自己心爱的一头长发？外界的压力与内心的不安，都让她倍感苦恼。

这是一个发生在你我身边的真实故事。这个故事，可以变成一条社会新闻，可以变成一首现实诗歌，也可以变成一篇时评文章......

但你可能不会想到，这段故事竟然出自一首说唱作品。

每个rapper，都是有故事的同学

“你有freestyle吗？”

脏辫、墨镜、大金链，个性、碰撞、火药味——一提起说唱，大家脑海中可能会浮现出这些词汇。

的确，传统的说唱节目，往往给人一种张扬自我、不随世俗的反叛观感，也孕育出了不少让人回味无穷的优质作品。但也有不少说唱作品只是依样画葫芦，围绕着“豪车、美女、药品”等话题做文章，一顿情绪宣泄过后，只剩下几句可有可无的punchline。

而豆瓣8.7的《说唱新世代》，打破了说唱给人们留下的既定印象——

新一代的说唱选手们，跳出了传统说唱的原有桎梏，从简单、朴实的角度讲述着一个个真实而有趣的故事，收获了意想不到的好效果。

刚才提到的说唱作品，出自说唱歌手于贞的《她和她和她》。

这位有着寡姐同款全包眼线的说唱歌手，也有着和寡姐一样关注女性的视角：

她根据身边朋友的真实经历，讲述了三个职场女性在打拼生涯中遇到的苦恼与不公，并鼓励这些女性摆脱社会束缚，勇敢地做自己：

身为医务人员的Lisa，在苦恼要不要留长发；

刚进入律所的Lina，希望用实力证明自己的能力；

成为一名翻译的Rita，在职业的压力与父母的催婚中坚持梦想……

另一位说唱歌手TangoZ，则为自己的家乡杭州创作了一首《Love Paradise》。

近两年来，有不少来自川渝、粤语地区的优质说唱作品，即使是以方言的形式演绎，也能跨越语言障碍，一度掀起了年轻人学习说唱的风潮。

身为杭州人的TangoZ，也从中获得灵感，希望能够创作出吴语类说唱作品：

“即使不是川渝地区的年轻人，也会因为喜欢上他们的歌去学习他们的方言。

在我们家乡，吴语流失率是很高的，所以我也想用这种方式，把我们吴语地区的说唱做得好一点，让更多年轻人听到，说不定他们也能回来学这些语言。”

妈妈说这个地方来过你就不想走

这个世界 送给每人一本字典

关于我们那本一直放在西湖边

杭州人的Price tag

Feel my cash dab 装进Backpack

带到Nasdaq G20 Summit 开起来

头颈很硬因为西湖水的洗涤

逆风去翱翔

TangoZ的这首《Love Paradise》被不少歌迷夸赞“唱出了奥运会的水平”，值得一提的是，这首歌还吸引了杭州亚运会组委会的注意力，@2022年杭州亚运会 官方微博转发他的歌曲，为他点赞：

“一曲《Love Paradise》道尽对杭州的热爱，用最熟悉的家乡方言，表达最真诚的情感！杭州亚运会也应该有这样的作品！”

其他说唱歌手，也为我们讲述了人间百态：

歌手生番褪去了曾经锐利的锋芒，唱自己三十而立、身为人父的感触；新人石玺彤唱自己与二次元的故事；歌手懒惰写自己的经历，唱平民孩子的故事：

“我没有经历过那些好的生活，所以你让我写那些钱、车子我写不出来，写我自己经历过的东西，我觉得才是最真实的。”

这些说唱歌手不讲金钱美女，也不讲暴力和挑衅，但你却能从这场被称作“rapper变形计”的表演中，看到更不一样、更有力量的故事。

新世代的说唱，有另一种力量

“在我的真实生活里面，我见到了一些很不公平的事情，我觉得我应该写出来。说唱这个音乐，最重要的不是听感，也不是技巧，而是你要表达的东西，如果你说出来的东西毫无意义，这就不是hip-hop了。”

让人没有想到的是，新世代的说唱作品，竟然开始着眼于社会痛点，并对此进行反思：

说唱歌手圣代为了抵制校园暴力，创作出一首《雨夜惊魂》：

这首歌以第三人称的叙事方式，阐述了一个关于校园暴力的悬疑故事，并从受害者、施暴者两个角度展开，呼吁大家不要对校园暴力熟视无睹。

另一位说唱选手陈近南，从一位患有抑郁症的粉丝身上获得了灵感，创作出一首鼓励抑郁症患者的《来自社会的恶意》。

她在舞台中央声嘶力竭，告诉大家：

学校里流传着关于我的各种争议

说我是问题少女没人关心我是否生病

以为我矫情 吐槽我天生敏感多疑

只能休学无法和他们去一一说明

这不是我的问题我要该向谁证明

我终于感到来自世界的恶意

还有多久 我还剩下多少的勇气

Don't be afraid 我一直陪你

说唱组合RoseDoggy用一首《叫爸爸》，戏谑了在职场与生活中对甲方爸爸百般讨好的人，讽刺了这种阿谀奉承的谄媚态度；

歌手Subs则在《画》中描绘了自己对未来的期许，勾勒出“孩子都接受着平等的教育、女孩走夜路不会再害怕”的图景；

歌手叨叨即兴创作了一首《Real Life》，用这首歌记录他所见到的不公事件，并致敬了其中两位当事人：一位是今年6月因阻止校园霸凌，被群殴致死的14岁少年；另一位是被顶替学籍的苟晶。

因为他的这首歌，不少人又重新开始关注这些社会事件的后续进展，而受害者的母亲也在微博上感谢他的发声：“谢谢你把我儿子的事迹写进歌里。”

这也许就是说唱在表达自我之外，给人们带来的另一种力量吧。

万物皆可说唱

近年来，说唱文化在年轻人中逐渐普及起来：

2017年的《中国有嘻哈》一经播出，就创造了火爆的收视率，中国说唱1.0时代由此开启。

一方面，说唱歌曲不仅凭借押韵的节奏、接地气的短词让人上头，还反映了贫富差距、社会阶层固化等社会问题，使年轻人深有共鸣；

另一方面，说唱歌手秉承着“做自己、不媚俗”的态度，在作品中张扬个性、表达自我、宣泄情绪，他们的个性态度也深深感染了年轻人。

说唱这一原本地下小众的音乐文化，就这样开始走进大众的视野——

不管你是不是一个说唱爱好者，相信你对“keep real”“freestyle”“follow your heart”等圈内用语都不会感到陌生。

然而，说唱文化可以说是“成也个性，败也个性”。

细数这几年的作品，我们会发现，在说唱文化成功出圈的同时，有不少说唱作品都流于形式，只停留在对普通生活的发牢骚上，宣泄有余，力度不足：

一些说唱歌手们空有个性，却缺乏阅历，他们照搬黑人说唱的形式，创作出的很多说唱作品都言之无物、逻辑无法自洽。

甚至有不少说唱歌手为了博得关注，刻意在作品中使用大量充满情色、暴力、挑衅等空洞的语言来创造作品，败光了路人的好感。

说唱类的节目，也重复着原有的套路，偶尔冲上微博热搜的话题，来来去去无非也就是谁又向谁放狠话了、谁又挑衅谁了等见惯不怪的噱头，难免让人审美疲劳。

这几年来，说唱得到了普及，却没有得到良好发展。

如果说，在说唱1.0时代，人们所做的是普及说唱，让这个小众文化走进大众的视野，那么新世代的说唱节目，则是开始重新定义说唱，给说唱带来更多可能：

一方面，不少说唱歌手将说唱与其他元素融合在一起，创作出具有个人特色的优质作品：

火爆一时的说唱选手GAI就在说唱比赛中创作了不少含有中国元素的作品，如《天干物燥》、《苦行僧》、《空城计》、《凡人歌》等等；说唱歌手福克斯也曾经用“说唱+民乐+京剧”的形式，诠释了一首中国风的《庆功酒》。

另一方面，更多年轻的说唱歌手则把目光投射到社会现实中，创作出具有人文关怀和反思意义的说唱作品，校园暴力、抑郁症、职场歧视，都是他们关注的话题。

这些选手，使说唱不再拘泥于传统的桎梏，有了更多的可能性。

他们告诉大家，“keep real”不仅可以是张扬个性、表达自我，也可以是着眼当下，关注现实。就像叨叨说的一样：

“（新说唱）找的是时代表达者，是敢于表达的人。新世代如此，说唱亦如此。（这首歌）只是两个真实发生的real life，我们身边还有无数这样的real life，我会继续写下去。”