乐队比夏天更燥，迷人又“混蛋”

《乐队的夏天》第二季七强排名。/《乐队的夏天》

好在，在2020年这个特殊的年份里，刚刚过去的夏天，《乐队的夏天》回来了。

继去年第一季的新裤子、痛仰、盘尼西林等乐队之后，今年的舞台上又燥了起来：五条人穿着粉红色人字拖、唱着几乎人人都听不懂的海丰话；木马被淘汰后重返表演舞台，肆无忌惮地戏谑“马东是个大坏蛋”。

木马乐队重回舞台，上演了一场充满戏谑味道的《“大坏蛋”》。/《乐队的夏天》

乐队仿佛天然地与夏天连接在一起，越燥热越热血，越声嘶力竭越酣畅淋漓。就这样，摇滚乐、乐队重回大众视野。人们看到了舞台上或老或新的乐队——他们认真做音乐，有态度敢表达。

然而，人们并不知道，登上乐夏的舞台之前，他们在“小众”这个牢笼之中被限制了多久，又在打破限制的路上如何固执地坚持与前行。不被现实击垮，这是乐队的魅力，亦是他们带给当代年轻人的精神礼物。

这一季的乐夏对于乐队的挖掘更多更深，即便这样的做法可能一时会引起观众的不适应。但从这个意义上讲，乐夏无论设置了怎样的赛制、任务、舞台，都是在进行着一场实验性的大胆尝试。乐队的故事与情感伴随着音乐得到了大限度的延展，此时，这已冲破了一首歌、一个记录短片乃至一场单纯音乐比赛的界限，乐队的魅力被全方位看见。

即使第二季赛程过半，竞争更加激烈，但乐队们仍然对挑战和难题抱有极大的开放性，往往选择最不“安全”的方式玩音乐，结果呈现一个又一个连汪峰都评价为“非常自我却惊艳”的作品。以往刻板印象里最不遵守规则的乐队、最不适合比赛的音乐在乐夏找到了另一种打破僵局、新奇又迷人的绽放方式，幸而能被更大范围的观众看见，并逐渐接受。

要搞事情了，这就是命

进入十强赛的赛段后，无论乐队还是乐迷，包括隔着屏幕一起嗨的人们，似乎都心照不宣地达成了一种共识，比赛输赢可能不那么重要了，享受当下，享受音乐才是正经事。

新赛制带来的惊喜与惊吓一起冲向了乐队，让他们从各自熟悉的惯性中走向新的未知。

在乐夏团队的眼中，第二季的乐队比第一季的乐队，无论是艺术性还是先锋性都要更强。基于此，他们希望今年能够看到乐队在外来刺激下产生更多的碰撞，这才生发出了霹雳合作赛和乐队合作赛的思路。

霹雳合作赛让乐队尝试了别有一番滋味的跨界合作。/《乐队的夏天》

尤其是霹雳合作赛，合作者的领域跨度极大，不仅有歌手、音乐制作人、rapper、钢琴家还有相声演员和偶像等，再加上乐队之前并不知道自己抽中哪张牌，最终呈现效果的风险性显而易见。“冒风险的本质源于我们希望每一季的节目都要有新变化。”制片人李楠楠认为，无论新IP还是老IP，只有持续变化并提供给人们新鲜感，这个IP才会发出不一样的声音。

于是，大波浪遇上了秦霄贤，马赛克遇上了上官喜爱，达达乐队遇上了汪苏泷，Joyside遇上了Miumiu，重塑雕像的权利遇上了苏运莹，福禄寿遇上了李云迪，HAYA乐团遇上了Yamy，椅子乐团遇上了刘维，Mandarin遇上了村长蒋亮，超级斩遇上了嘿人李逵。

抽合作者就如同抽盲盒，有人手气好，就有人手气差强人意。即便将悬念感做到了极致，但第一场合作赛就遇到了大跨度，难免会显现出磨合不够甚至断裂的痕迹。对赛制来说，这是一次冒险，对乐队来说，这就是命！

Joyside、重塑、马赛克、大波浪分别用了缘分、幸运、享受来表达他们合作赛时的心境，仿佛个个都“认命”了——音乐创作就是要有无限可能性。

作为乐夏的衍生品，《德国乐迷看“乐夏”》提供了另一种观察乐队和节目的视角。/微博截图

这一点，亦被一群德国乐迷敏锐地捕捉到了。《德国乐迷看“乐夏”》的视频在人们看正片之余，提供了另一种观感。他们惊讶于乐夏“有这么多实验性质的东西，这么多超级酷的音乐”，合作赛将“实验性”又推进了一步。在他们看来，“这不仅仅只是超棒的乐队和超棒的表演，这是一种真诚的‘思维扩展’或者‘品味扩展’”。

一切都变了，又好像一切都没变

Joyside与六岁的Miumiu共同演绎了一首充满童趣的歌。/《乐队的夏天》

从节目开播以来，Joyside就不断收到一些老乐迷的留言，指摘他们不像以前那么朋克和“混蛋”了，说他们已经变成了油腻中年人，叮嘱他们不要忘记摇滚乐的内核。

刘昊，Miumiu最喜欢的叔叔，作为乐队的一员，自然会留意这些留言，但他觉得，经历过很多事情后，他们看待世界的角度变了，认知更加全面，每个人都要经历成长，“一个人到40岁还天天无所谓耍混蛋骂天怼地，那不叫牛X，那叫真傻X”。

“难道摇滚乐的内核就该是苦、怒、穷、饿、烦么？那你们内核吧。我40岁了，我就想享受玩音乐的乐趣和生活的乐趣。我要说，我们无论现在的音乐表象是什么样，我们摇滚乐的根没变，我们喜欢的音乐没变，我们喜欢的那些摇滚明星没变。”按照刘昊的说法，仿佛表面上一切都变了，但实际上似乎又都没有变。

Joyside和马赛克如兄弟一般，仿佛是天意，让他们有机会同台表演。/《乐队的夏天》

无论是遇到Miumiu还是马赛克，之于Joyside都是天意。与Miumiu合作《Dong Dong Dong》是他们在充分享受音乐的乐趣，只要是适合自己的可能性，他们都会去完成；与马赛克合作《本色》，则就是Joyside的本色。

当然，这也是马赛克的本色。他们与Joyside有着兄弟般的情谊，共同创作改编《本色》，不像是在比赛，更像是一起参加了一场夏令营。夏颖想起当时的心情，紧张而兴奋：他们在酒店写歌词写到早上5点，一次次推翻，房间扔满了写歌词的纸；和边远在歌词里选择猛虎还是孤狼时不谋而合，最后还是觉得孤狼更帅；他觉得他们帅疯了，真想这首歌永远不要结束——海阔天空，披风浴火，任我，显我本色。岁月狂歌，笑看起落，留我，风云传说。

大波浪与福禄寿互补、碰撞，让音乐产生了奇妙的化学反应。/《乐队的夏天》

大波浪在谈到与福禄寿的合作时，他们也把这场表演切分成了两面。一面是，福禄寿擅长作曲旋律，大波浪擅长电子节奏律动，两者互补且融洽；舞台上的成员多了，每个人都有自己的作用，从而音乐变得更加饱满、丰富起来。另一面是，大波浪依旧是自己之前的样子，展现着他们的特质。

对于这一切，导演们都看在眼里。谈到乐队合作赛为何要改编影视剧主题曲，李楠楠说道，今年节目组一直想要引进一些与大家生活贴近的东西，将其与乐队相融合。“每个人心里一定都有自己喜欢的东西，它最能够集中体现出来你是一个怎样的人，同时，这又是大家所熟悉的画面，我们想看到乐队就此进行比较深层次的交流”。

HAYA乐团与超级斩用摇滚风重新演绎了《新白娘子传奇》的主题曲。/《乐队的夏天》

当“你不懂爱，法海”这句词被唱出来后，一种陌生感瞬间笼罩下来，然而，“千年等一回”的主旋律又瞬间把人们的回忆勾了出来。在变与不变当中，HAYA乐团与超级斩来回穿梭，用摇滚风重新演绎了童年记忆《新白娘子传奇》的主题曲。

这是HAYA乐团的主唱黛青塔娜小时候最爱看的电视剧，她觉得这个神话故事本身就特别摇滚，她买过这部电视剧的磁带，背过了里面所有的歌。正如李楠楠所说，彼时，几乎每个小女孩都有过身上围个毯子或纱巾，对着镜子cosplay白娘子和小青的童年经历。甚至，重塑的主唱刘敏也是她们中的一个。

此时，人们看到了乐队的变化与坚持，他们真诚交流，打开自己，最后把自己真正融入进去。

温暖的力量，将更有勇气前行

自由、不羁、叛逆……似乎是人们给从不循规蹈矩的摇滚乐队牢牢贴上的标签，但很多人发现，通过乐夏，他们看到了乐队多个切面：温暖、纯粹、可爱……

这或许也得益于乐夏“搞事情”的新赛制，使得一个个更为立体和丰富的乐队立了起来。

重塑与苏运莹的合作，似乎瞬间都让这支老牌乐队的高冷“破功”。/《乐队的夏天》

作为一支老牌乐队，重塑是“80后”一代朋克精神的音乐导师之一，华东如同“机器人”一样的面部表情以及不轻易流露情绪的个性，再加上重塑几乎从不与人合作音乐，都让他们显得格外高冷和神秘。

十强积分赛第一场，重塑与苏运莹的合作，似乎瞬间都让曾经高冷的重塑“破功”。人们惊讶了，原来重塑是一支如此温暖的乐队。尽管内心很温柔，华东觉得自己还是不太习惯与陌生人分享内心，但他说，“没有人永远只有一个情绪或者心境。重塑不是高冷，只是不愿意在舞台上扭捏作态，也不屑于贩卖情怀”。

对于重塑与苏运莹和Mandarin的合作，华东觉得，很幸运。

重塑与Mandarin的合作处处透出合拍。/《乐队的夏天》

“重塑是一个逐渐展开的过程，本来我们一开始有些担心，他们一直很酷很严肃，虽然他们嘴上说着不愿意与人合作，但后来我们发现他们的内心很温暖很真诚。”李楠楠回忆道，看他们合作表演时，她问自己，“天啊，我们都干了些什么，怎么把这么奇怪的组合放在一起？”

结果，效果出奇得好。有网友评价道“一个是建筑物，一个是百灵鸟，两者组合起来，就是生动，并且有无限的空间感”。重塑愿意让苏运莹发挥自己的特点，同时，他们也进一步释放了自己。可能重塑本身是有一个壳的，很厚很坚硬，也许就需要这种简单直接的人进到其中。

总有人正年轻，摇滚乐与乐队总与青春有关。/《乐队的夏天》

摇滚乐、乐队是一群不同的灵魂聚集在一起产生的青春化学反应，看到他们追求灵魂的自由、挣脱现实的桎梏时，多少人泪流满面地喊着“爷青回”。与其说这是属于青春的“回忆杀”，不如说这是经历生活捶打后内心最柔软的部分被乐队重重击中。

就像刘昊遇到了Miumiu，似乎是天注定，一个粗砺的老爷们跟在六岁的小女孩后面，哄她开心哄她笑，怎么看都觉得违和。但看到小女孩如此依赖他的眼神，细品，他们又合拍得恰到好处。以至于，刘昊开始想，是不是可以尝试着做父亲了？

就像福禄寿遇到了李云迪，他们的表演没有了燃炸和热血，反而到处弥漫着灰色的调子，他们想在舞台上谈论生死的终极命题。看似宏大的话题，但却投入了三个女孩最细腻的个人情感，这是她们所需要的，终有一天她们要借助某种契机和力量直面最残酷的离别。这是另一种温暖，帮助她们也帮助他人走出阴霾，找到继续前行的力量。

一定程度上，这已经超出了一档音乐节目的性质，站在这个舞台上，一些人的想法正在一点点被改变着。

这些温暖的东西伴随着音乐生发出来，或多或少给了不同的人勇气和力量。音乐、乐队最容易打动人的就是真挚的情感，不用很复杂，都是些很简单的东西。也因此，这一季乐夏把去年的原创改为“最在意的人”主题赛，“我们想拿出乐队最真诚的作品，让大家听见。”李楠楠说，往往微小的专属某个人的情感，比宏大叙事更能打动人心，乐队唱出的歌就是一种情感的流动。

马赛克的青春、爱情、友情都与《莫里森与杂货铺》有关。/《乐队的夏天》

椅子乐团用一首闽南语歌曲唱出了父子情。/《乐队的夏天》

结果，人们在主题赛上，就看到了年轻的超级斩为一个虚拟游戏而“哭成鬼”；马赛克主唱夏颖留着前女友送的帽子，眼里泛着泪光说“我们的故事，只剩下这首歌”；大波浪主唱李剑讲述跪下求弟弟邢星留下的“意难平”；椅子乐团温柔地唱着给父亲的歌；重组后的达达乐队重新解释“再见”，不是不见，而是“see you again”……

说乐队自由不羁也好，可爱单纯也好，高冷倔强也好，温暖细腻也好，在这个夏天，每一次他们出现在《乐队的夏天》的舞台上，人们都能多看到一个面。也正是通过乐夏，乐队文化再次回归大众视野，乐队能够通过主流舞台从地下走向地上。

有人在看第二季后重温了第一季节目，他重新领悟到乐队的魅力——坚硬又温暖，热闹又孤寂，完整又破碎。恐怕，没有人想过，有一天，不仅仅是乐迷，也不仅仅是普通观众折服于乐队的魅力之下，乐队，也成为了商业资本追逐的对象，越来越多熟悉的乐队出现在时尚杂志和广告客户的合作list上。

无论从乐队本身有趣的灵魂还是其商业价值看，可以肯定的说，他们的存在感已经越来越强了。