这样的电影，你绝对从来没看过

文 王中中

刚过去的这个五月，如果要选一部最出人意料的黑马电影，那么肯定是它。

豆瓣评分8.2，2021年评分最高的华语电影（目前为止），它就是《白蛇传 · 情》。

弹幕都这么“热闹”，也能看出这部电影的红红火火。

其实在正式上映前，我已经留意了它很久，毕竟不是每部电影都能拥有那么多“自来水”粉丝。单是它的预告片，在B站上就有200多万播放量，宣传微博的转发也超过2万条。

五月最后一个周末，天气雨，我在“水漫广州”看了这部有关水漫金山的电影。

至于观后感嘛，别的不说，这绝对是一部前所未见的院线电影，一部非常不“电影”的电影。

“首部4K全景声粤剧电影”——《白蛇传 · 情》的宣传语已经定下基调：一部典型的戏曲电影，但不是一部“传统”的戏曲电影。

这些镜头一看就能感受到“不简单”，有点东西。

电影里大量的特效画面镜头，和戏曲电影最重要的唱戏音乐，相对于以往的戏曲电影来说是前所未有的创新呈现方式，亦是这部电影最大的特色。

这当然是一种创新，但也有人觉得这是一种不上不下的尴尬。为什么这么说？

用导演张险峰的话来说，过去戏曲电影的发展实在有些“曲高和寡”。它只考虑了如何把艺术家的表演完整地、原汁原味地保留下来，可以作为资料保存，对未来的曲艺传人起一个学习和研讨的作用。

但这种学术性特别高的“优点”，却会导致电影的整个过程都不考虑观众的感受，忽视观众的存在。

传统戏曲中，所有动作都被程式化呈现，这是戏曲的精粹所在。在《白蛇传·情》中，这些值得被“细品”的身段表演都被大刀阔斧地砍掉。

比如在白素贞救夫片段，通过“水袖”和“踢枪”的程式化表演，展现白素贞与僧众的对抗，这是原版粤剧《白蛇传·情》里头最精彩的片段之一。在电影中，水袖得到了部分保留，踢枪则被全部删去。

就是这种删改，有些专家认为“步子迈得太大”，水漫金山连水袖都扔掉，戏曲的魅力谈何而来？

“一切从长远看，年轻人已经不关注戏曲了，它已经被边缘化和小众化。如果我们把戏曲都拍完整了，戏都做足了，你这范儿都抖对了，身段都有了，唱腔全齐了，那年轻观众全跑了！做这事有啥意义呢？”

在电影上映前，今年的春晚舞台上也有原版粤剧《白蛇传 · 情》的身影。

为了配合春晚表演时长，主演曾小敏也大幅删减了表演内容。

已经快要没人看了，为什么还总要掉到那些细节里？导演张险峰的说法话糙理不糙，比起传承经典，《白蛇传·情》的定位放在“年轻人第一部看的粤剧电影”上其实更准确。

试新，当然也意味着试错。如果要从技术层面来解构这部电影，它确实卡在了戏曲不像戏曲、电影不似电影的微妙位置，所以有很多人对它的评价都是“我看不懂，但我大受震撼”。

李安用这句话形容自己第一次看完《处女泉》的感受，伯格曼的作品当然是“难看”的。对于在戏曲式微时代长大的年轻人来说，《白蛇传·情》亦是一部有门槛的作品。

观影或许需要门槛，但审美是一种本能，对美好渴求的本能。

新生代京剧演员王珮瑜就说过，“你可以继续喜欢你原来的喜欢的那些东西，综艺、电视剧、电影都好，但是你可以学习一个能力，这个能力叫做克服欣赏的困难”。

所以我并不认同“我看不懂”这种说法，也不愿大家被这种想法限制住自己。抛去戏曲框架，《白蛇传·情》的情感内核非常纯粹——“人若无情不如妖，妖若有情妖亦人”。

法海懂了爱，撞见在人间擅自使用仙术的小青，对想要“捉妖”的弟子只说一句“她非人类，自有去处”；看护许仙受戒的僧侣亦会为情动容，放走许仙去寻身受重伤的白素贞，而法海也不加责备；争夺灵芝时本应是你死我亡的打斗，白素贞反倒救了掉下悬崖的鹿仙，而鹿仙也为了报恩把灵芝予她救夫。

更不用说小青——“我呸！人家你情我愿。碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪边的天？”，看完电影的人都会记得这段话。

有一个粤语俚语叫“沕水舂墙”，沕水同潜水、舂墙是撞墙，字面意思是“潜入水底直到撞上了墙”，比喻可以甘心为某人或某事付出很多，赴汤蹈火在所不辞。

我觉得这个词拿来形容《白蛇传·情》最合适不过。无论戏内戏外，此志不渝此情不灭，这种看似笨拙的坚韧永远动人。

电影放映完我和朋友打车去吃饭，等车的时候雨停了，朋友看了一眼天空，想了想和我说：“现在距离白素贞从雷峰塔里出来，还有五百年欸。”

我想，关于这部电影的最高评价，有这句话已经足够。我们“看懂了它，并大受感动”。