弹幕版四大名著：“趣味”的治理术

文/李静

古希腊神话中，伊卡洛斯是最早飞翔的人。他与父亲为了逃离克里特岛的牢笼，用蜡和羽毛制作出自己的翅膀。在法国社会学家吉勒·利波维茨基看来，数字技术帮助人们超越了此时此地的局限，尽情滑翔于无边无际的信息之海，每个人都变成了进化版的伊卡洛斯。他将我们的时代特质描述为 “轻文明 ”，对“轻”的崇拜全面支配着物质世界与文化世界。轻盈快捷的流动，不已是互联网上的日常风景吗？而且，轻对重的袭击，可谓无往而不利，就好比互联网所培育的弹幕，那些如子弹般射向视频的文字碎片，正有如此威力。

试想在 B站（国内著名弹幕视频网站）上，打开央视老版电视剧《三国演义》的首集 “桃园三结义 ”，目睹刘备慷慨陈词、关羽表白明主，英雄豪情几欲破屏而出。当此关头，张飞冒出一句 “俺也一样 ”，弹幕随之炸出无数个 “俺也一样 ”，嘲笑或自嘲 “没有文化 ”的窘态。仅此四字，在一瞬间就让观众跳脱庄严肃穆的氛围，《三国演义》被翻转为充满了喜感的小剧场。片头曲响起 “古今多少事，都付笑谈中”，剧情悲，弹幕喜，悲喜交加，厚重的经典就这样换上了 “笑谈 ”的面孔。

弹幕 “支配 ”下的《三国演义》，最有名的段落当属诸葛亮骂死王朗一节，它早已被改造为 B站鬼畜视频的代表作。诸葛亮的一句 “我从未见过如此厚颜无耻之人 ”，引发了弹幕狂欢。弹幕无限重复丞相此言，堆垒出一堵厚厚的弹幕墙，层层覆盖视频画面。不把画面挡得严严实实，就不足以表达那一刻的心潮澎湃，弹幕 “养肥 ”，才最是可口。大家或以此吐槽身边的厚颜无耻之人（事），或鄙视自食其果的行为，此言出口，恶气也就消了大半。

网友将类似场景统称为 “名场面 ”，在其将到未到之际，往往伴有提醒 “前方高能预警 ”。但有趣的是，弹幕挖掘的名场面与原作的华彩段落其实并不重合。比如，《三国演义》原著中没有 “俺也一样 ”“我从未见过如此厚颜无耻之人 ”这样的句子，二者均属央视版电视剧的神来之笔，却意外地博取了网友的共鸣。传统的文学阅读、正规的文学教育，无不将《三国演义》奉为古典白话小说的至高典范，其目的在于引导读者更好地学习和消化它的既有内容。相比之下，弹幕只对原文本的模糊处、空白处保有热情，毋宁说，那些以往不被关注的隐秘角落，才最可钻研，最具备 “无中生有 ”的生产力。

仿佛内置了放大镜一般，弹幕对于故事细节、人物关系乃至表情姿态都有着超凡的捕捉与建构能力。约翰 ?费斯克的概括并未过时，粉丝实为 “过度的读者 ”。“过度 ”二字，得其精髓，却也令弹幕的评价遭遇冰火两重天。对互联网原住民一代来说，开着弹幕看视频才是常态，甚至弹幕大开脑洞所带来的快感，已远远超过原视频内容的魅力。那些超乎个体想象力的 “集体智能 ”，令人一旦入戏，便难以自拔。二○二○年六月十二日，B站隆重上线四大名著，无数年轻观众都是奔着弹幕，或是弹幕与四大名著的 “化学反应 ”去的。但对于年纪更长，文化取向也更为传统的网友来说，弹幕污染了剧作，庸俗了原著，宛若妖雾遮天蔽日，毫无理性可言。表面看，这是代际差异。但实际上，弹幕的两极评价，昭示出两种截然不同的文化机制与主体状态，彰显了当下信息读写的双轨制。厌恶者所代表的，乃是印刷文明培育的读写习惯，推崇经典，讲究逻辑与秩序；喜爱者所代表的是互联网文化中跨媒介、多感官、娱乐化的接受方式，注重趣味性与参与感。

对秩序的轰毁，最典型地体现在四大名著的 “梦幻联动 ”上。如网友调侃：“众所周知，四大名著上了 B站后就经常互相串戏变成一部。”比方《红楼梦》中，林妹妹问宝玉从哪儿来，原著写的是从宝姐姐屋里来，弹幕却说 “从东土大唐来 ”。再比如刘姥姥进大观园一节，弹幕飘过 “刘姥姥千里走单骑 ”“刘姥姥误入小雷音 ”“刘姥姥风雪山神庙 ”，等等。加之央视版四大名著的演员本就多有重叠，比如何晴、王忠信就演遍了四大名著，徐少华既是唐僧的扮演者之一，又曾饰演大将张辽。此类例子俯拾皆是，天然地令人串戏。而这些原本不会摆到明面的联想，反倒成为弹幕的正宗与主流。在弹幕空间中，正确、完整、规范、和谐都变得无足轻重，代之而起的，是无政府主义式的 “搅和 ”。原属不同范畴的信息被一锅乱炖，不同类型的语言形式被杂糅拼贴，如同重回蒙昧时代，弹幕闪耀着远古神话般的光晕。经过理性文明的长期洗礼后，短暂地 “蒙昧”一下，“搅和 ”一把，自编自导 “人间喜剧 ”，反倒成为暂时摆脱文明重负的一种人生选择。得以喘息片刻的气口，由是变得弥足珍贵。

弹幕具有强烈的游戏属性，甚至它本身便是语言游戏，追求语不惊人死不休。弹幕充分挖掘了汉语在音、形、义以及文化意蕴方面的复杂性与包容性，常令观者惊呼 “弹幕里都是人才 ”。常见的 “谐音梗 ”，往往故意听错台词或歌词，扭曲原意，以制造娱乐效果。比如， “猴头菇（箍）”、偷吃蟠桃后的 “桃饱（淘宝）会员 ”、“red爷（瑞大爷，即贾瑞）”等。弹幕也善于运用讽刺、隐喻、悖论等手法，拉满表达效果。

而其队形，也往往凭借数量、形状、颜色带来视觉震撼。例如，王允将貂蝉献予董卓时，满屏出现 “绿布 ”（吕布的谐音），并用绿色显示，以激发观者的调侃欲。可以说，每条弹幕都是一个别致的跨媒介文本，有其专属的声音、形象与风格。

另外，与当代社会中无所不在的 “计算 ”相比，这一场场文字游戏是如此地毫无功利。以共同兴趣为纽带，网友们互称 “兄弟 ”，埋头建设自家 “指挥部 ”，在蓦然而至的弹幕中寻获同好知音。“居然还可以这么看 ”“居然与我想得一样 ”，这样会心一击的感受，令孤独的当代人倍感满足。不同于社会场域中被反复思量过的表达，凭借直觉敲下的弹幕，出于真心、近乎自白，乃是电子时空里的 “我手写我口 ”。因此也就不难理解，弹幕中最为常见的一种类型，便是直抒胸臆。弹幕更依赖于口语词，而非书面语。口语词一旦出现，便自带声音属性与人格色彩，便于形成众声喧哗的交谈氛围。唯有无限趋近言文一致，那个最本真的自我，才能跃然而出，袒露人前。或者更准确地说，弹幕的终点并非呈现完整的自我形象，而是要探入“有趣的灵魂 ”的某个侧面。

弹幕里充满了各式各样有趣的灵魂。在 B站重温四大名著，无异于加入了一场集体怀旧。此时的 “社会人 ”看懂了 “前社会人 ”（孩童）时期所不懂的人情世故。四大名著摇身变为与个人生命息息相关的 “当下叙事 ”：人际周旋、职场之道、爱情秘籍、政治谋略 ……简直遍地宝藏。而弹幕之间的分享与交流，以表达自我体验为重，并非为了交换什么 “等价物 ”。“逐弹幕而居 ”的游牧者，即便冒着浅薄之讥，仍不失天真烂漫、舒展身心的收获。这令我们不难想起席勒的著名论断：“只有当人游戏的时候，他才是完整的人。”那么，弹

幕的游戏性与趣味性，对于其追随者来说到底意味着什么呢？真的可以带来更美好的人生状态吗？

首先必须承认，弹幕文字游戏的创造门槛与理解成本都极低。伊卡洛斯的飞翔，最终以坠海告终；时至今日，弹幕的飞翔，也不能摆脱这一噩梦。鉴于运动速度飞快，且面向最广大的受众，所以必须令人 “秒懂 ”，否则将坠落于语言之海。秒懂的前提，是对庸常的臣服，这不仅是指对于媒体流行语的追随，更指向一种 “自诩快乐的末人心态 ”，“有什么胜利可言，挺住意味着一切 ”。自嘲或嘲讽，均跳不出金箍棒画下的 “安全圈 ”，保持在尚不触及本质的限度内。四大名著分别浓缩了庙堂、江湖、世情、神魔的古典智慧，几乎涵盖了中国人精神世界的方方面面。可宏大事物与神圣情感，因为与平凡个体的生活世界距离过远，而显得过于抽象和不真实，也就难获弹幕青睐。弹幕语言游戏，是从云端抛来的断断续续的经验碎片，其将四大名著融化降解，转变成一种轻型的、实用的人生法则。一句句轻快的俏皮话，将潜意识外化为文字趣味，仿佛一场场 “轻装旅的冲锋 ”（乔伊斯语），直接向着观者的神经元进发。就这样，弹幕暴露着人们的无意识、下意识、旁逸斜出的巧思以及 “多快好省 ”的幽默感。

弹幕是依靠趣味赢得受众的。豆瓣小组 “笑死我了这弹幕 ”中便有一则精华帖，梳理 “一九八七版《红楼梦》弹幕笑点 ”，为网友贴心奉送 “笑点指南 ”。观众被设定为追求快乐的存在，而观众也确实是带着收获快乐的预期打开视频的。观众在这样的提示下，提前调整到神经紧张的状态，为“名场面 ”的到来做好准备，仿佛之前的观看过程只是通向高潮的铺垫而已。名场面中的某些台词还被书名号括出，表达戏中戏、剧中剧的意味。完整的名著故事，被析出若干个类似于小品的片段。而这些片段的点击量与讨论度，都远远高于完整的作品。

弹幕版四大名著所生产的 “梗”与“名场面 ”，与抖音、快手所生产的短视频一道，共同构成了我们时代最典型的内容生产与消费方式。从正史到外史，从演义到戏说，从长篇章回体到电视连续剧，最终落脚到 “名场面 ”，不必再经历 “长叙事 ”的千道轮回，快感唾手可得。在一个信息超载且传播空前便利的时代，这几乎是必然的结果。人们不必再围着一个 “说故事的人 ”，守住同一家电视频道，而是可以随时随地、高效率地 “取其精华 ”，在几分钟内得知一部作品的内容，然后再将注意力快速滑向别处。大多数人几乎毫无自觉，甚至倍感愉悦地适应了这种新的信息分发体制。

游戏被转化为工作，而趣味正是诱饵。孜孜不倦地搬运搞笑素材，不断生产迭代更新的 “名场面 ”，辛辛苦苦地维持弹幕队形与讨论秩序，不正发明了数字劳动之种种吗？此外，过分追求直接作用于神经系统的快感，是否也是另一重功利呢？频繁的刺激，势必带来趣味的 “通货膨胀 ”，乃至神经麻木。这似乎不会通向席勒所期待的 “完整的人 ”。事实上，“趣味至上 ”的互联网文化氛围，正在精细地修订人的形态，而且极有可能与席勒的愿景背道而驰。

在热衷弹幕的人看来，弹幕具备野蛮生长的创发力。那些屏幕前点状分布的人脑接口，注定会繁衍出生机勃勃的语言密林。这自然是一幅令人向往的生态图景，不过与口头表演一样，弹幕业已创造出了许多 “套话 ”与流行语。比如，二○一九年 B站的年度弹幕是“awsl”（即“啊我死了 ”）。这是一句再直白不过的赞美语，形容视频内容令自己无比折服。而缩略语也正是近年常见的网络用语类型，以极其经济的拼音缩写，提高了沟通的效率。与此同时，类似的缩略语也放弃了对于不同情感反应的描绘，关公的神勇、貂蝉的美貌、诸葛的智慧，无一不能用 “awsl”来回应。这些套话提高了交谈效率，召唤出固定的、集体性的反应模式，也不可避免地带来语言的 “失焦”。格套无可厚非，但其中令人上瘾的传染力，以及之于差异性表达的霸权地位，恐怕与解放创造力的初衷恰好相反。而当新鲜感过去，曾经的趣味也将变得味同嚼蜡。

更重要的是，弹幕带给人的趣味性、解放感与反讽意味，也已日渐固化为一种模式与立场。在进入弹幕空间之前，观者已做好了发笑准备。我们虽不必重弹 “娱乐至死 ”的老调，但在开放态度之外，更需警惕潜伏着的负面因子：弹幕用户被设定为一群单纯追逐快乐的人，而平台迎合（甚至监控、计算）用户需求来生产内容，从而形成了一个 “快乐 ”的闭环。这一闭环将带来 “人的再生产 ”：它召唤快速、固定、永不停歇的人类反应模式，从每一个神经元做起，在每一次欢笑中起步。B站上线老版四大名著，说到底是一种投资行为。如网友明言，四大名著是当代最大的 IP。这种早已融入中国人文化生活深处的文化 IP，无疑最有收益保障。而四大名著也确实为 B站大量引流，并且更加巩固了 “弹幕 +视频 ”的消费习惯。如果弹幕与最为经典的文学影视作品都可以亲密无间，那还有什么 “次元壁 ”是它无法攻破的呢？弹幕版四大名著这道景观，无疑使得弹幕的合法性、正当性更为充沛了。

弹幕的趣味不仅是套路化的，也是相对的。区别于规范化的文学读写，它本身就被加冕为 “快乐与创造力的福地乐土 ”。互联网媒介标榜文化民主、创造力、自发性与扁平化组织，这在过度理性化的社会里具有不容置喙的优越性，如若质疑这些准则，势必会被视为封闭僵化。但正如席勒所说，趣味有时 “是在执行一项发自别处的命令 ”。对于 “自发性 ”“自由度 ”的无限肯定，势必掩盖 “自由 ”背后的体制 —弹幕场域的游戏规则与反应方式 —正在发挥的主导作用。弹幕使用者从不会挑战这样的体制，而是在使用当中熟悉、加深这套规则。有人可能会问，什么游戏能没有规则呢？但问题是规则并非由游戏者共同制定，而是由 “趣味 ”的治理术生成，其操纵者乃是资本 —平台 —流量的三位一体。“三位一体 ”再叠加超级技术，正在强势改变人们的生活环境，培养固定情境下的消费 “习性 ”，进而重塑他们的文化趣味与生活方式。人们看不见 “趣味 ”的后台，而只是将之视为人性自然，“趣味 ”的治理术也就顺畅无比了。治理术的另一面，便是生意经。在最为讽刺的意义上，不断制造继而满足人的欲望，不正是最 “人道 ”的生财之道吗？

弹幕空间也绝非极乐净土。在它充满趣味的风格之下，不乏保守性与暴力面，它代表着社会的平均观念水平。这非常典型地体现在《红楼梦》的弹幕中。由于剧情主要涉及男女世情，因而经常出现三观对垒、道德审判的局面。网友吐槽说：“弹幕跟宫斗似的。”弹幕文字甚至还与《甄嬛传》等宫斗剧互文，对于人性阴暗面有着略显病态的沉迷，有时更是充满了不加节制的人身攻击与话语暴力。弹幕如同患上了精神分裂症，一面是狂舞的脑洞，一面是保守的审判。波西米亚的狂想者与清教徒式的道德家，统统被揉进同一副躯体。而永远在上演的道德感，也往往消磨于无谓的撕扯中，对于道德实践的助益其实并不大。事实上，批量生产

的线上道德家，正与当代社会普遍的道德匮乏感相伴生。虚拟空间中亢奋的人道主义激情、游走极端的情绪氛围，以及脱离实际的道德说教，反而将现实世界虚化为 “雾中风景 ”，大脑徒劳地活跃，手脚却异常的滞重。

是时候承认，互联网时代的 “电子人 ”已与单一印刷文明时代的 “文字人 ”十分不同。后者向往科学理性，而互联网冲浪者则追求趣味的自发性以及对潜意识的无尽展演。弹幕，淋漓尽致地表现了信息时代的趣味哲学。用游戏的趣味与快感来 “修改 ”人，极其隐蔽，也更为顺畅，这其中无功利的交流感、创造力的释放及至僵化、人的舒展与 “被设定 ”，无不并存。从不会驻足的弹幕，已经急匆匆地向我们宣告了其中的道理：游戏之人，尚不自由。就像伊卡洛斯，享受极致的飞升，最终被烈日熔化翅膀，重又坠入地球引力的怀抱。